Пейзаж — жанр, который долгое время считался второстепенным. Казалось бы, он не требует изощренного мастерства рисунка, сложных композиционных решений, его цветовая палитра ограничена, но это умозрительные предположения, основанные на чисто внешних признаках. Что пейзаж равноправный, глубоко содержательный, требующий высокого мастерства жанр, свидетельствуют многие примеры. Пейзажные проблемы: как передать солнечный свет, тень, отсветы на листве и телах, преломление света в быстрой струе ручья, как естественно разместить фигуры людей среди природы волнуют А. Иванова во многих этюдах к «Явлению Христа». Не что иное как пейзаж, который был ядром живописи импрессионистов, привел к кардинальным переменам в живописи в целом: к высветлению колорита, художественному освоению глубокого, реального пространства, к фрагментарной композиции, к сложению нового метода письма — «алла прима». Наконец, пейзажный этюд был той школой, на которой оттачивали свое живописное мастерство несколько поколений художников.
Однако следует различать пейзажный этюд и пейзажную картину. Этюд, который пишется непосредственно с натуры, обычно быстро, в один или несколько сеансов, не претендует на создание законченного образа природы. Прелесть этюда в стремительности, в точности отдельных беглых наблюдений, в правдивой передаче моментального состояния пейзажа, в эмоциональности живописной работы.
Пейзажная картина чаще создается в мастерской, как и произведения других жанров. Это законченная, тщательно и продуманно выполненная (не следует смешивать тщательность с детальностью прорисовки), выражающая общие представления о природе работа. Каждое направление в искусстве привнесло свои черты в пейзаж и в понимание пейзажного пространства. До XIX века пейзажное пространство строилось в основном по принципу театральной сцены: с романтически освещенным передним планом, кулисами и плоским дальним планом; в живописи господствовали темные тона. Правда, у некоторых крупных мастеров (например, у П. Брейгеля) мы встречаемся с удивительной по реализму концепцией пространства, но настоящий расцвет пейзажной живописи приходится на XIX — начало XX века. Назовем английских художников Гейнсборо, Тернера, Констебла, замечательного русского пейзажиста С. Щедрина, плеяду французских художников барбизонской школы и позднейших течений. Художники добиваются высокого искусства в передаче реального движения, происходящего в природе, взаимовлияния света и воздуха, атмосферных состояний, цельного изображения и слитности человеческой фигуры с пейзажем.
Следует рассматривать как самостоятельный жанр марину, морской пейзаж. Он имеет целый ряд особенностей, связанных с изображением моря. Читатели хорошо представляют марину по пользующимся широчайшей известностью произведениям И. Айвазовского, а также по картинам С. Щедрина, А. Боголюбова и английского мариниста Тернера.
Особый жанр живописи, названный натюрмортом (мертвая натура), составляют картины, изображающие предметы, нас окружающие.
Натюрморт иногда называют лабораторией творчества. Он привлекал к себе многих художников-новаторов: Сезанна, Пикассо, Матисса, Петрова-Водкина, прежде всего потому, что в этой «лаборатории» наибольшее внимание художники могут сосредоточить на изображении предметов через саму художественную форму, не усложненную сюжетными и иными задачами. В одних случаях художника волнует прежде всего передача материала, фактуры предметов, в других — пластика форм. В Голландии этот жанр назывался не «мертвая натура», а «тихая жизнь», и в небольших по размеру натюрмортах старых голландских мастеров, действительно, скорее не формы, а «портреты» вещей: бокал тонкого стекла, вырисовывающийся из темного фона одним-двумя бликами, поистине звонок; мякоть надрезанного лимона наполнена соком; старинное серебро драгоценно мерцает.
Фламандский натюрморт следовало бы назвать «пышной жизнью»—так заполнены большие холсты всевозможной снедью. Для Пикассо и Брака натюрморт— сложный анализ форм на плоскости; для Сезанна — осязаемо твердая, весомая масса предметов, их пластическая конструкция. Но в конечном итоге художников вдохновляет в исполнении натюрмортов более всего красота мира вещей, окружающих нас.
Мы вкратце остановились на жанрах станковой картины, потому что именно этой форме живописи свойственно наибольшее жанровое разнообразие.
Основная функция жанров — упорядочение содержания. Так, рассматривая тематическую картину, мы не стремимся к уяснению характера каждого из персонажей самого по себе, в первую очередь внимание направляется на взаимодействие характеров; в портрете, наоборот, существенно не взаимодействие, а сам характер.
Жанр с его исторически сложившейся стилистикой, определенными тематическими задачами направляет восприятие в должное русло. Для нас важно, что жанровая принадлежность во многом объясняет специфику собственно живописных задач, своеобразие живописной формы произведения.
